音乐综艺为何再难出圈？

      最近音乐综艺扎堆儿，《闪光的乐队》《爱乐之都》《春天花会开》《天赐的声音》一个接着一个，纷纷开始主打分众音乐类型，有的关注乐队，有的关注时下大火的音乐剧。但从播出效果看，反响平平。为什么不乏明星加持的综艺节目难以出圈，有的甚至被网友评价为尴尬，不禁引人发问：音乐综艺怎么唱不灵了？

　　一个音乐综艺只垂直关注音乐领域的一个风格或主题分类，做好了自然能把一度小众的品类传递给大众，节目组也可以收获红利，但这需要制作方足够专业，准确找到这一领域的核心特色，再把它适度放大。然而，近期的综艺似乎让人感到遗憾。

　　对于《闪光的乐队》，不少观众曾抱着看乐队的心态而来，结果发现这节目不如改名叫“闪光的主唱”。摇滚老炮儿张楚、音乐人杨坤、萧敬腾、张碧晨的确都是有实力有号召力的歌手，但既然节目想关注乐队，那故事逻辑和画面的视觉语言为何依旧凸显主唱？乐队的“团魂”相对缺席，让节目缺少了一些味道，落入传统明星竞演的俗套。

　　《爱乐之都》号称希望用线上带动线下，推进音乐剧产业升级，但首期播出后有观众质疑，让张雨绮担任爱乐助力团成员，也就是评委的重要角色，凭的是什么？让有流量的影视演员从观众的角度代入可以理解，但她点评一组演员时，关注的点不是音乐也不是表演，而是“男女主最后为什么没有深吻”，这让不少网友大呼尴尬！

　　《爱乐之都》本质上也是个竞演节目，造星显然是最重要的目的。节目中渲染了很多观众落泪的瞬间和诧异的表情，又把上场的演员极尽描绘成“遗珠”，但节目组想制造的效果过于外露，看起来甚至像在捧杀。

　　音乐剧市场尚在初创，大家都希望它日益兴盛，但音乐剧火了之后，“饭圈”化的趋势相对明显。按理说，一部音乐剧只要剧情完整、逻辑自洽、歌舞扎实，很多演员都不必是传统意义上的明星，依旧能叫好叫座。但目前的音乐剧市场追逐明星，有些新剧甚至是为明星量身定做的。有些耍酷的动作和撩人的台词，甚至是为粉丝专门定制的，只要明星一抬手，剧场里就尖叫声一片了。

　　其实，音乐综艺成功的先例并非没有。当年《乐队的夏天》爆红出圈，节目方在准备时曾恶补乐队知识和文化，节目中宣扬的内容也恰到好处，这才让节目在业内业外都站得住脚。既然很多综艺都自称希望推动行业发展，那就应该把眼光放长远，而不是竭泽而渔，或是消费粉丝的热情。